從多元題材的植劇場系列,到HBO跨國投資的《通靈少女》宣布第二季將在明年開拍,甚至影音串流平台Netflix也將推出首部自製華語原創戲劇《擺渡身》。風光推出第二季的《麻醉風暴》,更成功的以首播、獨播、跟播...等多元播映方式登上不同區域平台播放 (註一),台劇在沉寂多年後,我們可以明顯感覺到這股爆發的新能量。台劇議題多元,不再走長壽劇的路線,越來越多的作品也都能在製作的初期就掌握後續多元通路的可能,一方面也加速了製作成本的回收。而今年金鐘獎開放了本土自產的網路節目參賽,也呈現出影音串流平台不再只是作為單純的通路,與製作方的緊密合作甚至出資自製,也將成為未來的趨勢。 *註一:《麻醉風暴》第二季播映的平台包括KKTV、LITV、FRIDAY、愛奇藝台灣版,大陸地區則由騰訊獨家播映。 *圖片來源:《公視-麻醉風暴》FB粉絲團 近年影視藝文產業的發展 隨著時代變遷,不同的媒體形式造就了今日休閒文化的多元選擇,從傳統野台戲、現代話劇、音樂劇,到電影、電視劇...等等,參與表演藝術與收看影視作品,雖然不是生活必需品,但也是現代人們生活中重要的一環。(註二) 自2009年金融海嘯後,全球的經濟發展趨緩,民眾在消費上趨於保守。但根據文化部年初公布的「2016臺灣文化創意產業發展年報」(註三)的資料顯示,2015年不僅音樂與表演藝術產業(不同於流行音樂及文化內容產業),電影產業及廣播電視產業在營業額上比起往年也都有顯著的成長,音樂與表演藝術產業的營業額在該年達到180億,大幅成長了20%;電影產業則是自2010年以來首次突破300億的營業額,成長率從往年的4%躍升到8%;廣播電視產業營業額也達到1500億,成長率近五年來首次達到6%。而這些統計還不包括使用數位載具收聽/收視的部分,因此其成長想必是更為顯著。 *註二:以行政院主計處公布的家庭收支調查為例,近10年來「休閒、文化及教育消費」雖然隨經濟環境有所消長,然而佔總消費的支出比例始終維持在10+1%。資料來源:行政院主計處調查報告。 *註三:資料來源:文化部2016文化創意產業發展年報。 影音串流平台的普及化 影視與表演藝術類的作品都是圍繞於「人」的創作。影視作品在完成後擁有輕易重複播映的優勢,在臺灣官方的統計中(同註三),電影或廣播電視類單一廠商的營業額也比表演藝術類要高出許多。以2015年為例,表演藝術類單一廠商年平均營業額為500萬,遠低於電影類的1700萬和廣播電視類的8500萬。一百多年來,影音媒體從電影、電視到近年崛起的影音串流平台,接收端在時空的彈性上越來越大,不僅不用再到影院,也不用擔心錯過電視播映時間或光碟的租期,幾乎是隨時隨地都能收看。成本的降低與收視的便利讓影視作品達到前所未有的普及化。 新型態、新通路的表演藝術 除了營業額的成長,新型態的經營與操作模式也開始出現。面對有限的國內市場,表演藝術與影視產業都在尋找新的通路。近年表演藝術領域的各大團隊與機構紛紛面臨三十而立的到來。這段時間以來,累積了本地大量的創作人才與作品,但在後續推廣及延續作品壽命上,卻面臨更多的挑戰。因此如何從製作、經營的角度切入,為團隊考量長遠的規劃以及尋找更多市場,成為新的課題。 像是首次跨足劇場界的知名音樂製作人陳鎮川與劇場工作者陳汗青、陳曉潔為核心跨界組成的「耳東劇團」,創團作品《服妖之鑑》藉由浪漫愛情與輪迴轉世巧妙結合白色恐怖與性別認同議題,創新的內容與高水準製作團隊成就出一部精彩的作品,從去年首演到今年加演都一票難求,更創下五分鐘內加演場次六場全數銷售完畢的紀錄。而原創華文音樂劇《木蘭少女》以幽默的方式重新詮釋木蘭代父從軍的故事,在作品規模與成熟度都立下新的典範,更成功輸出到新加坡,創下聖淘沙名勝世界開館以來的售票佳績,進一步回到台中歌劇院加演。以上,都是表演藝術在經營上尋找新型態、新通路的好範例。 優質創意內容與多元經營是關鍵
然而,無論是表演藝術或影視產業,在產製、經營與通路模式都越趨多元的今天,好的創意內容與多角化、適性化的經營都是不可或缺的。文化創意產業的其中一個特質就是:一個跨時空全然適用的大通則並不存在,特別是在大量資訊被快速交換的今天,在過程中如何保持敏感度與彈性,將會是接下來在文創產業中發展的關鍵。 |
|