​「大清華傳媒」投入戲劇和電影事業多年，致力於表演藝術推廣，曾參與監製、投資的作品有：台灣首部議題電影《引爆點》、醫療電視劇《麻醉風暴2》、音樂劇《木蘭少女》及《台灣有個好萊塢》，和已故戲劇大師–李國修27部創作作品版權經營，如：《徵婚啟事》、《三人行不行》、《莎姆雷特》、《昨夜星辰》及《婚前信行為》演出等，全力為台灣表演藝術家、製作團隊、展演平台籌備所需資源，扮演串聯通路及投資方的重要角色。

「青鳥書店」是一間具備企畫力的獨立書店，圍繞以「書」為核心的企畫提案，書店不是靜態的，而是一個生命力，一個閱讀與思想的體驗空間。自華山青鳥書店之後，陸續企畫南國青鳥、藝所青鳥、和平青鳥以及青鳥居所。2017年、2019年獲得LaVie台灣創意力100雙年獎的創意場域 、創意品牌與年度風格創意人物；2018年獲得ShoppingDesign的最佳年度概念展覽活動；2019年並獲得經理人百大MVP。

​而由聯合報系所成立的「uDesign有.設計」，更是台灣文化創意產業發展的推手，擁有十多年藝文暨活動展演經驗，用心架接設計師、原創圖文等產業，讓生活與設計接軌，自在、舒服的走進大眾日常。在三方能量的蓄積下，場域充滿了彈性，可以是一個表演的新樂園、培育新人的舞台，也是靈感的新起點，準備大力翻轉每個人對生活的想像。

​進駐四四南村，「PLAYground 南村劇場·青鳥·有.設計」積極投入老屋養護及保存，邀請榮獲第19屆台北老屋新生大獎非住宅類首獎的設計團隊「雙好設計2 by Wu&Chen」為空間量身設計。2019年雙好設計以Pantone色票的5463號綠，為潮州街50年日式泥作老房「以色定調」，將來自建築與自然的多種綠色層次，導入四季光影，也透過空間改造，勾勒出臺灣生活的印象。
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2020年雙好設計運用老眷村常見的「紅」作為空間改造的核心色，外觀上保留建築泥作外觀，而在室內的設計上，以「看與被看的展演」化為穿透書店與劇場的空間用途，在閱讀的寧靜與人流的動線之間，展現出「時時刻刻都是劇場舞台」的空間魅力。尤其為此空間量身設計的連排書櫃、一體成形的閱讀桌椅，都緊扣著「人就是舞台」的設計精神，在人的移動與光的流動間，勾勒出點、線、面的流暢比例，讓過去的老屋與當下的停留，透過閱讀與觀賞，展演出靜美的時空動感。

​此外，廣受民眾喜愛的台灣貝果品牌「好丘」也是合作對象之一，專為PLAYground南村劇場量身打造適合一邊閱讀一邊食用的輕食餐點，特製的「開放式三明治」堆疊大量台灣食材搭配獨家醬汁調味點綴，全新「氣泡茶」系列以當季鮮果沈浸在爽口氣泡的台灣茶清新當中，讓思緒與創意隨著餐點美味與香氣發散開來。

​【PLAYground 南村劇場·青鳥·有.設計】

營業時間：週一至週日10:00-20:00（若遇劇場節目演出，將視節目內容調整營業時間）
地址：台北市信義區松勤街56號
電話：(02) 2720-0867
FB：@Playgroundtheater

扣緊主線不然少女的身世之謎，瘋戲樂的Solo Cabaret Show以輕鬆愜意的方法巧妙地諧擬當今社會現況。開場以畫作拍賣會敲響鑼鼓，一幅翻白眼的不然少女畫作造成轟動，大家都在尋找創作者，一般社會崛起崇拜不然少女的「不然教」、揹著不然聯名包款的貴婦，熱潮延燒到電視台的琪琪主播，透過無線電波發送到大街小巷。值得注意的是，所有的角色僅有領銜主演的鍾琪飾演，在不同衣著穿脫間「場隨人移」，紅色畫家帽一戴上可以是不然少女的分身，綠色高中書包象徵不然少女的青春歲月，紅黑交錯的披肩往頭頂一紮，又是走火入魔的「不然教」信徒；衣著成為快速指認辨識的符號，將觀眾的焦點放置在扣緊時事的劇情：不然少女畫作的天價，被主持人笑鬧詢問可以買幾包衛生紙；不斷被上司壓榨的小職員；避免干擾到貓劇演出而取消垃圾車音樂等議題。

《不然少女》恍若是一般大眾的生活切面，我們熟悉的金斧頭與銀斧頭故事、主持人寶傑的「你怎麼看？」、周杰倫與蕭煌奇的流行音樂歌詞挪用等。不然少女建構的世界似乎與我們重疊，我們身邊好像也都有這麼一位愛在言談中參雜英文的貴婦、硬是要把平淡無奇的蒸蛋照片做文青式解構的朋友，儘管不完全一樣卻也能尋其框架。編劇（或是演員即興？）點出這些在地發燒話題，夾著詼諧的調性透過鍾琪的歌聲熱鬧一番，接著輕輕放下，留下餘韻給引起共鳴的觀眾深思。

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揭去笑鬧戲耍的表層，更深層的不然少女藉由下半場銅銅的遭遇娓娓道出。下半場由演員鍾琪以講故事的方式重塑金斧頭與銀斧頭的寓言：一對情侶到湖邊散步，女友失足掉到湖中，男友的誠實讓他多換了兩個辣妹相伴；隔天男友又帶著女友到湖邊，但他直接將女友推下湖中，告訴湖中女神「我不要原本的了」。做為開場引子，這似乎在暗示下半場電視台員工銅銅在假扮不然少女的過程，漸漸遠離初衷，撥開看似名利雙收的表面，包裹著是已然成為空殼的道德，這無疑是對觀眾的一劑強藥，反思自己是否曾經為了追求什麼，而放棄了更重要的價值。


不然少女存在與否的重要性在劇終已消失殆盡。我們看到的是拍賣主持人強調不然少女白眼球與黑眼球的比例；不然少女可能的青春年華與幾點喝咖啡的喜好；不然少女的穿搭與聯名包款，卻忘記了為什麼不然少女在畫作中翻個大白眼，她不想看到什麼？為了什麼而翻？其實，答案呼之欲出。在觀賞的當下，我們除了對著沸騰的舞台鼓掌叫好，同時，也不斷的因為無厘頭卻深感親切的亂象翻白眼。沒有人知道不然少女是誰，但也不重要，不自覺當中我們都成為那位翻白眼「不然少女」，她代表著真誠、自然與初衷。如同全劇的最後一幕，聚光燈直射銅銅頭頂，我們看不見她的表情，卻知道她卸去不然少女的外在光環，回歸自我，成為普通卻真切的「銅」斧頭。

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恐怖驚悚熱潮襲捲全球劇迷
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近年觀眾收視戲劇類型上出現一股恐怖驚悚的熱潮，觀眾對於血腥怵目的畫面、扭曲醜陋的變種生物、赤裸的人性刻劃、不寒而慄的弔詭氛圍及科學無法解釋的現象，劇迷似乎特別買單。在全球排行前二十五名中有十部都屬於此類別，除了長跑老將《陰屍路》、《美少女的謊言》，亦有首播的《漢娜的遺言》、《西方極樂園》（Westworld）、《美國眾神》（American Gods）等等。
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不論是全球排行或各地區的分區排行，這些融合恐怖驚悚元素的劇集表現都相當亮眼，創造的綜合喜好表現平均為5.46%，相當於每一百個人當中，就有5.5個人曾進行收看訂閱或公開發表評論表達喜好，是榜上其他十五部不同類型作品的1.6倍，顯示出這股延燒全世界的恐怖驚悚，已吸引了千萬觀眾的目光。

SVOD 原創戲劇急起直追

雖然全球戲劇排行有線無線電視營運商(Linear)所製作的戲劇內容佔為大宗，SVOD(註3)隨選視訊營運商的數位原創內容(Digital Original)仍佔有三部，三部戲劇皆來自深耕自製數位原創內容多年的Netflix，其中位於全球排行第六《漢娜的遺言》(13 Reasons Why)的表現顯得格外亮眼，雖與榜首HBO《冰與火之歌：權力遊戲》相比有2.5倍綜合喜好表現的落差，但《冰與火之歌：權力遊戲》是第七季的長跑老將，《漢娜的遺言》則是Netflix 全新推出的數位原創戲劇，第一季推出即來勢洶洶，很難不讓人期待SVOD營運商的數位原創內容(Digital Original)日後在全球戲劇市場上還有更驚人的表現。

* 註三：SVOD（Subscription Video On Demand）為OTT（Over The Top）業者的一種商業模式，獲利來源為月費制的訂閱用戶，Netflix、Hulu和Amazon Video都是其代表。

另外，單就全球SVOD方面的綜合喜好表現看來，多少受到平台可收視地區範圍影響，Netflix猶如霸主般占據了數位原創內容前十大戲劇排行，從2013年推出風靡全球的政治劇《紙牌屋》（House of Cards）開始就為市場帶來一波數位原創內容的新熱潮，與其它採SVOD的OTT平台相比，更是以驚人的85.9%獨佔市場。

然而，其它SVOD上自製的數位原創內容亦有驚人的戲劇成績，像是第14名由Hulu自製以反烏托邦為故事內容的《侍女的故事》（The Handmaid's Tale），首創以數位原創內容奪下艾美獎「最佳劇情類影集」大獎後，接連也拿下了第75屆金球獎戲劇類最佳劇集大獎的肯定。SVOD上的數位原創內容除了過去憑藉平台收視的優勢外，嘗試新穎題材挑戰觀眾味蕾和夾帶高品質的製作水準，也正一步一步地靠近過去擁有這些王牌戲劇的有線無線電視營運商(Linear)，一同分食著全球戲劇市場。當然，全球劇迷可能要擔心的是會不會陷入沒有時間追劇的窘境。
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亞洲在地化原創戲劇備受期待

在北美洲、中南美洲、歐洲與亞洲四個地區全球分區上，觀眾綜合喜好表現雖略有不同，但前三名幾乎由《冰與火之歌：權力遊戲》、《陰屍路》與《美少女的謊言》霸屏中，僅有《新世紀福爾摩斯》亞洲地區名列第三展現出亞洲劇迷對於夏洛克的狂熱。值得注意的是，在一片英美影集排行中，韓劇《太陽的後裔》則衝上亞洲地區排名第九名的佳績。
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近年亞洲地區所蘊含的市場潛力，吸引了歐美戲劇製作的高度興趣，紛紛開始於亞洲合作製作與在地化市場策略。例如美國電視龍頭HBO與台灣《通靈少女》，該劇更是HBO Asia頻道第一部全華語發音的影集，同步播出於亞洲23個國家與地區。另外，Netflix近年也積極的在亞洲各地尋找合作團隊自製在地內容，像是與台灣團隊合作華語原創影集《擺渡身》（BARDO）或是《雙城故事》（A Taiwanese Tale of Two Cities）等數位原創內容。這些跨國的合作，讓更多優質作品全球化，期待亞洲戲劇未來不只在亞州地區，甚至於全球戲劇綜合喜好表現能突破英美重圍。
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全球戲劇市場好戲在後頭

除了《冰與火之歌：權力遊戲》、《紙牌屋》、《創始吸血鬼》（The Originals）這些將在新一季迎來最終章，大量SVOD的新製作原創內容也將重洗未來全球戲劇市場排行；值得一提的是，2017迪士尼集團年終宣布併購福斯（FOX）影業，並預計2018年推出強調收費比Netflix便宜的SVOD平台，將為未來全球戲劇市場帶來更多更精彩的內容，相信未來全球戲劇市場無論是在有線或是數位影音的經營上將會是更加的精彩。

資料來源：Parrot Analysis 、MIPTV

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從多元題材的植劇場系列，到HBO跨國投資的《通靈少女》宣布第二季將在明年開拍，甚至影音串流平台Netflix也將推出首部自製華語原創戲劇《擺渡身》。風光推出第二季的《麻醉風暴》，更成功的以首播、獨播、跟播...等多元播映方式登上不同區域平台播放 （註一），台劇在沉寂多年後，我們可以明顯感覺到這股爆發的新能量。台劇議題多元，不再走長壽劇的路線，越來越多的作品也都能在製作的初期就掌握後續多元通路的可能，一方面也加速了製作成本的回收。而今年金鐘獎開放了本土自產的網路節目參賽，也呈現出影音串流平台不再只是作為單純的通路，與製作方的緊密合作甚至出資自製，也將成為未來的趨勢。
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＊註一：《麻醉風暴》第二季播映的平台包括KKTV、LITV、FRIDAY、愛奇藝台灣版，大陸地區則由騰訊獨家播映。
＊圖片來源：《公視-麻醉風暴》FB粉絲團

近年影視藝文產業的發展
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隨著時代變遷，不同的媒體形式造就了今日休閒文化的多元選擇，從傳統野台戲、現代話劇、音樂劇，到電影、電視劇...等等，參與表演藝術與收看影視作品，雖然不是生活必需品，但也是現代人們生活中重要的一環。（註二）

自2009年金融海嘯後，全球的經濟發展趨緩，民眾在消費上趨於保守。但根據文化部年初公布的「2016臺灣文化創意產業發展年報」（註三）的資料顯示，2015年不僅音樂與表演藝術產業（不同於流行音樂及文化內容產業），電影產業及廣播電視產業在營業額上比起往年也都有顯著的成長，音樂與表演藝術產業的營業額在該年達到180億，大幅成長了20%；電影產業則是自2010年以來首次突破300億的營業額，成長率從往年的4%躍升到8%；廣播電視產業營業額也達到1500億，成長率近五年來首次達到6%。而這些統計還不包括使用數位載具收聽／收視的部分，因此其成長想必是更為顯著。
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＊註二：以行政院主計處公布的家庭收支調查為例，近10年來「休閒、文化及教育消費」雖然隨經濟環境有所消長，然而佔總消費的支出比例始終維持在10+1%。資料來源：行政院主計處調查報告。

＊註三：資料來源：文化部2016文化創意產業發展年報。
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新型態、新通路的表演藝術

除了營業額的成長，新型態的經營與操作模式也開始出現。面對有限的國內市場，表演藝術與影視產業都在尋找新的通路。近年表演藝術領域的各大團隊與機構紛紛面臨三十而立的到來。這段時間以來，累積了本地大量的創作人才與作品，但在後續推廣及延續作品壽命上，卻面臨更多的挑戰。因此如何從製作、經營的角度切入，為團隊考量長遠的規劃以及尋找更多市場，成為新的課題。

像是首次跨足劇場界的知名音樂製作人陳鎮川與劇場工作者陳汗青、陳曉潔為核心跨界組成的「耳東劇團」，創團作品《服妖之鑑》藉由浪漫愛情與輪迴轉世巧妙結合白色恐怖與性別認同議題，創新的內容與高水準製作團隊成就出一部精彩的作品，從去年首演到今年加演都一票難求，更創下五分鐘內加演場次六場全數銷售完畢的紀錄。而原創華文音樂劇《木蘭少女》以幽默的方式重新詮釋木蘭代父從軍的故事，在作品規模與成熟度都立下新的典範，更成功輸出到新加坡，創下聖淘沙名勝世界開館以來的售票佳績，進一步回到台中歌劇院加演。以上，都是表演藝術在經營上尋找新型態、新通路的好範例。

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優質創意內容與多元經營是關鍵
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然而，無論是表演藝術或影視產業，在產製、經營與通路模式都越趨多元的今天，好的創意內容與多角化、適性化的經營都是不可或缺的。文化創意產業的其中一個特質就是：一個跨時空全然適用的大通則並不存在，特別是在大量資訊被快速交換的今天，在過程中如何保持敏感度與彈性，將會是接下來在文創產業中發展的關鍵。

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《木蘭少女》以花木蘭代父從軍的故事為基底，在編劇的巧思下、在演員的絢麗的歌舞與悠揚的現場管絃樂伴奏中，花木蘭從民間故事裡脫胎換骨，重新賦予花木蘭截然不同的新生命。從2009年首次公開上演起，不僅故事引人入勝，音樂劇中的數首歌曲〈我非我願〉〈可否請你幫我撿個肥皂〉，也都讓戲迷琅琅上口。

《木蘭少女》此次在新加坡的商業演出，創造了台灣原創劇作於國際常駐定目演出的可能性，究竟《木蘭少女》的魅力何在？除了頂尖製作團隊與一流演員，編劇巧妙地翻轉過去花木蘭剛勇保家衛國的形象，拉出花木蘭於將軍和玩伴蔣貫甫間的曖昧情愫，為原本剛強的故事注入一絲柔水。

同時，百老匯的音樂劇形式（Broadway Musical）更為劇情錦上添花，音樂劇透過音樂、戲劇、舞蹈三大元素講述故事，歌舞不僅能幫助角色立體化，甚至凝結住時空渲染情緒。《木蘭少女》則更進一步地，當蔣貫甫對著扮裝的花木蘭吐露心聲時，透過〈她很正她是我馬子〉一曲在歌詞中細細唱出對花木蘭喜歡的原因，歌舞不僅僅是單純的裝飾作用，也不只是角色情緒高潮時的引吭高唱，而是透過字句以歌唱繼續推動劇情。

從《木蘭少女》的定目演出，我們似乎感覺到音樂劇蓄勢待發的潛力。廣義基金會執行長楊忠衡以百老匯的劇院作曲家韋伯（Andrew Lloyd Webber）為例，表示「音樂劇是最有獲利潛力的舞台產業」。

韋伯以《歌劇魅影》中的《夜之樂章》（The Music of the Night）與《貓》劇中的《Memory》聞名於世，他將腦中的樂章以紙筆化為300多億台幣的財富。兩岸同樣也搭上音樂劇風潮的順風車，引進百老匯音樂劇，但在原創音樂劇上則走出不同的風景。

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百老匯音樂劇在東方
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西方綿延百年的音樂劇風潮，在兩岸也揭開音樂劇的戰國時代。在台灣繼百老匯經典劇目《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）、《貓》（Cats）、《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch）、《獅子王》（The Lion King）相繼來台後，睽違十二年後全球票房直逼十億的《芝加哥》於今年夏天再度登台。

音樂劇熱潮，同樣也在中國延燒。自2002年引進百老匯經典劇目《悲慘世界》後，又陸續將《貓》（Cats）、《媽媽咪呀》（Mamma Mia!）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）等帶進市場，其中《媽媽咪呀》於2013年被改編為中文版；今年更邀請到美國百老匯經典音樂劇《魔法壞女巫》（wicked）演出，看得出音樂劇是中國漸熱的表演藝術指標。

中國音樂劇市場大手筆地引進西方有票房保證的品牌音樂劇，同時在固定的劇情、音樂版型內，號召中國的製作團隊改編成中文版。這漸進的本土化過程，不僅吸收西方音樂劇的製作及表演經驗，也逐漸向中國「原創」音樂劇靠攏。

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台灣原創華文音樂劇

望向台灣，不同於中國大多數的選擇：引進美國百老匯劇作，再將其改編為中文版來打造中國原創音樂劇。台灣綿延自民歌時代培養的成熟音樂實力，不僅在80、90年代於華語樂壇獨領風騷，台灣音樂實力更與音樂劇一拍即合，例如：廣藝劇場第三部作品《天天想你》串聯張雨生的23首經典歌曲，也串起將原創音樂劇推波到國外的機緣，《天天想你》於2016年於上海口碑登場，票房開出紅盤。幾米音樂劇《向左走向右走》去年則二度於中國巡演。

而《木蘭少女》，根據導演呂柏伸的說法是「目前為止規模最大，也是最完整的音樂劇。」的確，《木蘭少女》以活潑、熱鬧的「百老匯式的音樂劇」形式詮釋熟悉的東方民間故事，並擴大以台灣劇場界仍少見的定目劇方式於新加坡長駐演出。台灣得天獨厚的音樂實力，藉由原創華文音樂劇伸長觸角。

除了上述提到的推往國際的華文原創音樂劇外，台灣在地的瘋戲樂工作室、A劇團、C MUSICAL等劇團，亦持續為原創華語音樂劇市場注入源源不絕的新能量。
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六零年代，華視播出的《包青天》收視高達40%～50% ，創下驚人的收視率，一共播映350集，是當時台灣播映最多集數的連續劇，而後以瓊瑤小說改編的言情劇，以及鄉土劇、偶像劇，皆蔚為風潮。

2001年推出的《流星花園》，找年輕偶像作為演員，講述浪漫夢幻的愛情故事，此劇不僅在國內創造近兩億台幣的市場價值 ，還成功外銷日本、韓國以及東南亞。近年OTT（指「over-the-top」）網路的興起，觀眾不再只是守在電視機前追劇，有線電視收視狀況也不如以往，除了收視習慣的改變，每個時期的電視劇風潮也不同，但觀眾對優質電視劇的期待是不變的。

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外國連續劇題材多元

近年OTT平台的崛起，為觀眾帶來了更多的選擇，許多題材多元的外國連續劇往往能抓住觀眾們的心。

美劇題材多元、觀眾可以選擇的類型包羅萬象，在imdb以9.4的高分排名第4名 的《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of throne）用中世紀為背景，描寫王權爭鬥，風格奇幻；同樣以9.1的高分名列前茅的《無間警探》（True Detective）則是從調查一樁離奇命案的過程，帶出兩位主角的背景故事；而Neflix自製的《紙牌屋》（House of Cards），述說政治背後鮮為人知的一面，劇情高潮迭起，讓觀眾大呼過癮；除了故事內容多元之外，美劇另一個共同的特色就是節奏明快，開播建立好口碑後，再相繼推出好幾季。

日韓劇深耕台灣市場行之有年，不論是1990年代的「哈日」到現在的「韓流」，日韓劇皆有眾多支持者，日劇對於情感的描寫手法細膩、題材貼近生活。

例如：《月薪嬌妻》改編日本漫畫《逃避雖可恥但有用》，用幽默的角度去探討女性在婚姻中的不平等，也點出了許多的社會問題，讓人產生共鳴；而韓國以偶像明星助陣，加上大成本的製作，在愛情劇的框架中求新求變，像是《鬼怪》及《藍色海洋的傳說》都是愛情故事，但前者加入鬼神的要素，後者則是以女主角是美人魚作為故事，使得每部韓劇各有特色，成功維持住觀眾的新鮮感。

近年中國大陸的影劇產業也蓬勃發展，尤其古裝劇在台灣特別受歡迎，充滿歷史感的古裝劇是在台灣較少見到的題材，從《三生三世十里桃花》到《楚喬傳》，造型講究、角色形象鮮明，台詞引經據典，優雅富有弦外之音，對人性的刻劃生動，讓人不由得想要一看再看、細細品嘗。

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台灣電視劇新氣象

台灣較常見的連續劇類型為鄉土劇及偶像劇。鄉土劇劇情多圍繞在家庭倫理、商場鬥爭、誇張的戲劇效果，每部鄉土劇的表現手法都大同小異。偶像劇的重心則在於男女主角間的情感，過去台劇也有嘗試著加入不同的設定，在愛情劇中加入不同的背景，雖然以愛情為主軸的劇情永不退流行，但愛情劇情往往在其它類型的劇中發揮更吸引人的效果。

台灣近期也注意到了題材多樣性所帶來的吸引力，由王小隸導演領軍的《植劇場》宣布推出四種不同類型的電視劇，包含了「愛情成長」、「驚悚推理」、「靈異恐怖」以及「原著改編」。

《花甲男孩轉大人》改編自原著小說《花甲男孩》，全劇七集在愛奇藝影音平台上，累積了722萬次的總播放量 ，其先前推出的《荼蘼》、《天黑請閉眼》等電視劇，加入了Netflix網路串流影音平台，即將在全球播送，為台灣類型劇增添不少話題；近期討論度很高的《通靈少女》，也是跳脫以往題材的電視劇之一，是台灣首次跟HBO一起合製的電視劇，以真人真事改編為劇本，描述一位具有通靈能力的少女的成長故事；公視播出的《麻醉風暴》，利用麻醉師的醫療糾紛帶出醫療體系的黑暗面，加入了許多值得令人省思的議題，是台灣近期少見的醫療題材電視劇，播出後累積的好口碑在網路上也持續發酵，《麻醉風暴2》的預告片，釋出至今已累積65萬人次點閱 ，顯現出觀眾們的高度期待。